30 ans que je fais de la musique. Plusieurs centaines de compositions entamées, de titres partagés, des albums avec parfois un peu de succès aussi. De l’électro instrumentale, de la pop, de la variété, des musiques de jeux vidéo et des sons propres à l’univers de la Demoscène… J’ai touché à bien des choses.
Mais ces derniers mois, j’ai senti quelque chose de nouveau. Une énergie, de l’émotion, de la créativité… et, l’un après l’autre, ce sont quatre nouveaux morceaux qui ont pris leur envol et me semblent aujourd’hui faire partie de ce que j’ai écrit et composé de meilleur durant toutes ces années.
« In a Pouring Rain », dans la pluie du printemps.
« Paris en bouteille », dans la douceur d’une nuit d’été.
« Nos mondes », dans un tourbillon d’automne.
« Melancholy », dans le froid un peu voluptueux de l’hiver…
Près d’une année et demie à laisser mûrir chacun de ces morceaux. Chercher les meilleurs sons, construire les arrangements, écrire les paroles, trouver les mots, raconter une histoire… et puis poser ma voix.
Ces quatre chansons sont devenues le coeur d’un album qui, petit à petit, se construisait dans ma tête depuis la fin de l’année dernière : « Mondes connectés ».
Lorsque j’ai vu passer l’affiche de L’Amour Ouf à sa sortie l’année dernière, j’ai eu cette petite envie d’en savoir plus… mais assez vite, le côté « racaille » de ce que je pouvais en découvrir et ce titre un peu provocateur m’avaient fait ranger le film, sans autre forme de procès, dans le tiroir : « pas mon truc ».
C’est bon, À contre-sens, je l’ai vu… les histoires d’ados qui tombent amoureuses d’un gars imbuvable, j’avais compris le concept « Dark Romance ». Mon côté un peu borné.
Et dire que j’aurais alors loupé probablement l’un des Masterpieces du cinéma français de ces dernières années !Merci à mon ami Tony de me l’avoir recommandé !
Parce que dans tous les sens, ce film m’a secoué. Un regard sur une génération, le clash des classes, le rollback dans les années 80, et puis cette relation improbable entre Jackie, qui débarque d’une école privée, et Clotaire, dont le monde, c’est la zone et les quartiers. Un amour presque interdit qui nous transperce par sa ténacité et ce déraisonnement que rien n’arrête.
Ici, pas besoin qu’ils se détestent, se rejettent et se blessent avant de se jeter l’un sur l’autre. Dans L’Amour Ouf, il y a ce truc vrai qui fait que d’un regard, tout est dit. Jackie se glisse dans la peau d’un Clotaire bagarreur, dur à cuire et perdu dans son univers de gangs, tandis que lui se glisse dans celle de Jackie, insouciante, amoureuse et protectrice. Un truc juste improbable qui fonctionne incroyablement bien.
Et le film ne construit pas que sur cela. Il se remplit de petits détails, d’une histoire dure, de mauvais choix, de cœurs brisés, de souffrance et surtout des années qui passent. À l’écran, ce Nord de la France rappelle aussi nos villes d’acier de Belgique, avec un soin incroyable laissé à la nostalgie des années 80 : 33 tours, playlists copiées sur K7 et musiques marquantes de l’époque. Avec notamment cette scène magique de danse en jeu d’ombres sur The Cure qui m’avait déjà assommé d’un : ce film sera un Masterpiece de Ouf !
Et puis les acteurs sont grandioses, malgré le changement de casting lorsque les années passent. De Mallory Wanecque à une Adèle Exarchopoulos incroyable, Jackie reste Jackie. Même chose pour Clotaire. Alain Chabat et Benoît Poelvoorde restent plus discrets, mais apportent leur expérience à des rôles importants.
Vous l’aurez compris, cela faisait longtemps que je n’avais plus été enthousiaste à ce point devant un film. L’Amour Ouf m’a fait quelque chose d’assez proche de ce que j’avais ressenti gamin en découvrant La Boum. Et ce n’est pas un petit compliment !
Même les éclipses solaires qui traversent le film trouvent finalement leur place dans tout cela : une autre manière, particulièrement subtile, de nous montrer le temps qui passe…
Après avoir refermé mon précédent livre « Jamais plus » puis discuté lecture en cours autour d’une table il y a quelques semaines, j’ai eu envie de retourner à Dream Harbor. Entre-temps, le quatrième tome venait tout juste de sortir et, comme Laurie Gilmore nous l’avait promis, il était difficile de ne pas avoir envie de retrouver les habitants de cette petite ville de Nouvelle-Angleterre. Mais pour ma part, c’était le second tome qui m’attendait.
Après avoir suivi Jeanie et Logan dans le premier roman, c’est cette fois Hazel, la bibliothécaire, et Noah qui se retrouvent au cœur de cette nouvelle romance. Tous deux occupaient déjà une place, certes plus discrète, dans Le Pumpkin Spice Café, et j’ai trouvé assez amusant de les voir passer au premier plan. Bien sûr, Jeanie, Logan et les autres habitants de Dream Harbor continuent de graviter autour d’eux, renforçant encore ce petit cette sensation de retrouvaille, finalement à l’image de la série Gilmore Girls.
Là où j’avais trouvé le premier roman assez patient avant de laisser apparaître son côté « spicy », La Librairie du Cinnamon Roll entre beaucoup plus rapidement dans le vif du sujet. Notre sage bibliothécaire se laisse assez vite entraîner dans les bras de Noah, tandis qu’une petite enquête vient pimenter leur rapprochement et leurs hésitations.
À l’approche de son trentième anniversaire, Hazel découvre en effet des indices glissés dans certains livres de son magasin de livres . Une mystérieuse invitation à sortir de sa routine, à vivre davantage, à oser ce qu’elle n’aurait jamais imaginé. Noah se propose alors de l’aider à relever ce défi… avec une implication toute personnelle, dirons-nous.
J’ai beaucoup aimé ce mélange entre romance et petite enquête. L’équilibre m’a davantage parlé que dans le premier tome et les pages se tournent avec beaucoup de facilité. En revanche, je dois avouer que la résolution de l’énigme m’a laissé un peu sur ma faim. Je m’attendais sans doute à quelque chose d’un peu plus surprenant.
Quoi qu’il en soit, cette nouvelle escapade à Dream Harbor m’a beaucoup plu. Elle renforce encore les liens entre les personnages et donne vraiment l’impression que cette petite ville continue de vivre d’un roman à l’autre.
Autant dire qu’à l’approche des grandes vacances, me plonger dans le troisième tome est vite devenu une évidence.
Entamé au bord de la plage durant nos vacances de printemps, Jamais plus faisait partie de ces romans que j’avais envie de lire depuis l’été dernier, alors que j’étais plongé dans mon marathon de New Romance, allant même jusqu’à explorer le côté plus sombre du genre.
Plusieurs fois repoussé au livre suivant, l’une de mes craintes venait du fait que j’avais déjà vu son adaptation au cinéma. C’était d’ailleurs Madame qui venait de terminer le roman que je lui avais offert. À l’époque, je n’imaginais même pas que je finirais, moi aussi, par me plonger dans ce type de lecture.
Lily Blossom Bloom a grandi dans un foyer marqué par la violence de son père. Devenue adulte, elle s’apprête à réaliser son rêve en ouvrant sa propre boutique de fleurs à Boston. Sa rencontre avec Ryle, brillant neurochirurgien aussi séduisant qu’ambitieux, semble lui ouvrir un nouveau chapitre de sa vie. Mais le souvenir d’Atlas, ce premier amour qui l’a profondément marquée, continue de l’accompagner. Et très vite, les blessures du passé viennent rappeler que certains schémas sont plus difficiles à briser qu’ils n’y paraissent.
Dès les premières pages, des scènes du film me sont revenues en mémoire. Je connaissais déjà la direction que prendrait l’histoire de Lily et le personnage tourmenté de Ryle. Pourtant, cela n’a en rien gâché mon plaisir. La plume de Colleen Hoover est d’une fluidité remarquable et j’ai aimé pouvoir entrer plus profondément dans les pensées des personnages, leurs hésitations, leurs blessures et toutes ces nuances qu’un film laisse forcément de côté.
J’ai d’ailleurs trouvé que le roman abordait son sujet avec encore plus de délicatesse. Là où le cinéma cherche parfois à provoquer un choc visuel, le livre prend le temps de laisser naître les émotions, de montrer toute la complexité d’une relation où l’amour et la violence finissent par s’entremêler. C’est probablement ce qui rend cette histoire si forte.
Je pensais d’ailleurs enchaîner directement avec la suite, persuadé que le deuxième film était déjà sorti… avant de découvrir qu’il s’agissait en réalité de l’adaptation d’un autre roman de Colleen Hoover, Regretting You.
Finalement, cela me laisse encore un peu de temps avant de retrouver Lily… et l’occasion, entre-temps, de retourner faire un tour du côté de Dream Harbor.
Les vacances d’automne sont là. Le vent souffle, la pluie bat sur les vitres, un contexte parfait pour replonger dans ma bulle lecture. Mais… pour lire quoi ? Ce roman entamé au printemps ? Celui qui traîne encore dans mon sac depuis septembre ? Ou bien ce petit format de poche qui attend patiemment son tour depuis l’été ?
Et puis finalement, ce que j’aime dorénavant avec la lecture, c’est que tout peu se bousculer au grès de mes envies. Plus besoin de plan, ni d’ordre précis : un roman peut se glisser entre deux autres sans prévenir.
Il y a quelques semaines, entre deux discussions, j’avais été intrigué par le résumé de On regrettera plus tard d’Agnès Ledig.
Une institutrice du nom de Valentine, vivant dans un hameau du massif vosgien, voit sa vie bouleversée un soir d’orage par l’arrivée d’Éric et de sa fille Anna-Nina, brûlante de fièvre. Ce père cabossé par la vie, cette petite fille sur la route depuis des années, et cette femme bien ancrée dans son quotidien
Avec tendresse et franchise, Valentine va offrir à cet homme et à son enfant bien plus qu’un simple abri. Ce sera une rencontre qui chamboule tout, remet en question les certitudes et rouvre les portes qu’on croyait fermées.
Un roman où le désir, la bienveillance et la foi en la vie se font plus forts que les blessures et les regrets.
Voilà qui n’en dit pas trop, mais qui me donne envie , comme la promesse d’un roman sensible et humain.
