BDs, RétroGaming, DemoScène, Musique, Photographie, Montage vidéo,…
et bien plus encore !
Les chroniques After Bit de Jeux-Vidéo.com s’intéressent à la musique des jeux-vidéo. Après un dossier très intéressant autour de Donkey Kong Country ou des musiques dans les jeux Disney, cette nouvelle chronique se penche sur les bandes sons de Rayman Origins et Rayman Legends qui sont plus que probablement les jeux qui travaillent le plus des interactions entre la musique et le gameplay du jeux. Dans ces Rayman, le travail de Christophe Héral est grandement mis en valeur !
Prêt à remonter le temps, à l’époque de Récré A2 et aux débuts de Dorothée à la télévision… Nous sommes alors au milieu des années ’80 et non, je n’étais pas encore fan de Super Mario que je ne découvrirais que bien plus tard. La Télé à la maison, c’était à petite dose, 1 heure le mercredi… Après Heidi, Vicky le Vicking ou Tom Sawyer, j’ai alors découvert Les Mystérieuses Cités d’Or…
Quelle magie ! Un super grand condor mécanique fonctionnant grâce à l’énergie solaire, 3 jeunes enfants – Esteban , Zia et Tao – traversant de palpitantes aventures à l’époque des conquistadors, rencontrant Mayas, Aztèques, Incas, Olmèques… et les vestiges du peuple de Mu, une civilisation très avancée alors disparue… Il n’en fallait pas plus pour continuer ensuite l’aventure dans les bois, le soir au lieu d’aller au lit, ou reconstruire les salles et passages secrets jusqu’au masque de Jade en LEGO…
À l’image des reportages de fin de séquences, j’ai d’ailleurs commencé à m’intéresser à tout ce qui touchait à l’Amérique Précolombienne, choisissant ce thème pour mes élocutions à l’école, mes choix de cadeaux de Noël, les musées à visiter… Ah ça oui, mon frère et moi, nous en étions tellement fous de ces Cités d’Or ! Il faut dire que de nombreux éléments avaient su faire sortir du lot cet anime mêlant les meilleurs studios japonnais au talent de narration européen. À l’époque présenté comme du Made in France, cet atout lui avait permis de facilement se faire accepter dans les foyers réfractaires à l’invasion de dessins animés japonais. Inspiré du roman The Kings fifth de Scott O’Dell, le projet de raconter l’histoire d’Esteban, le fils du soleil, a pris son temps avant de mélanger l’histoire des conquistadors en quête de cités d’or avec une série d’éléments plus science-fiction. Un point soutenu par l’équipe française coachée par Bernard Deyriès et Jean Chapolin qui venaient alors de terminer avec succès la série Ulysse 31.
Aaah ces Cités d’Or, avec ce générique absolument inoubliable, comme chacun de ces épisodes, hormis bien sur celui que je n’ai jamais vu… par cause d’orage la première année et de Grand Prix de Formule Un l’année d’après (Raaah foutues F1). Alors vous étonnerais-je si je vous disais que pendant toutes ces années, j’ai rêvé qu’une bande de fous n’inventent un jeu vidéo d’aventure fidèle à la série pour la revivre de manière plus interactive ! Oui, les années passant, Les Cités d’Or sont restées pour moi le symbole le plus important de mon enfance, je n’ai cessé d’espéré leur retour d’une manière ou d’une autre… Puis ce jour arriva !
Durant l’année 2011, quelques bruits commencent à apparaitre sur la toile concernant une suite aux Cités D’or, près de 20 ans plus tard. S’ensuivront au milieu de l’année 2012 un petit teaser et oh comble de bonheur, grâce au soutien de la RTBF dans le projet, la diffusion du premier épisode de la nouvelle saison sur La Trois le 17 novembre 2012, en primeur mondiale ! En grand fan, je suis conquis. Bien entendu, le style a évolué, car le monde du dessin animé a évolué et qu’il faut que le produit colle aux attentes des enfants de maintenant. Mais les personnages restent fidèles, l’histoire continue à mélanger fait historique et science-fiction, le tout accompagné d’un petit sujet en fin d’épisode ; même le générique, certes un poil modernisé, est de la partie. Bref, pour moi qui suis devenu entre-temps papa, tous les ingrédients sont là pour vivre à nouveau les folles aventures des Cités d’Or !
J’ai découvert la série Soda vers 14-15 ans. Mi Flic, Mi Pasteur, ses aventures font partie de mon passage de l’enfance à l’adolescence et l’envie de suivre des histoires plus matures, avec une action soutenue, quelques tabous,… En 1997, je me suis même acheté d’occasion l’intégrale des numéros sortis à l’époque en entrant à l’IAD, c’était avant de connaitre Thorgal et Largo Winch qui allaient petit à petit prendre le pli sur la série Soda.
A partir du tome 10, j’ai commencé à sentir un essoufflement, au point qu’à lecture du tome 12, en 2005, je m’étais dit que j’allais arrêter…
C’est avec surprise que j’ai constaté la semaine dernière, à la sortie du tome 13, qu’il n’y avait plus eu de nouvel album depuis lors. Soda tentait donc une résurrection, toujours sous la plume de Tome, mais cette fois dessiné par Dan. Un nouveau dessinateur qui reste à 100% dans le style. L’histoire s’est montré beaucoup plus agréable, actualisée, certes sans surprise !
On parle de machination de l’après 11 septembre, d’attentat terroriste et de drone de surveillance, des sujets régulièrement utilisés dans les séries et films ces dernières années, mais des sujets qui donnent à notre pasteur Solomon une petite vague de fraicheur. Les nouveaux lecteurs pourront d’ailleurs apprécier une volonté de nous replonger calmement dans l’ambiance, prenant le temps de remettre en avant, la particularité de notre flic nerveux, qui se fait passer pour pasteur au près de sa veille maman chez qui il vit toujours.
Enfin, point extrêmement intéressant, l’ouvrage se termine par quelques notes de Tome. Il y explique pourquoi Soda a disparu si longtemps. Fortement affecté par le drame du 11 septembre. Il a longtemps chercher comment Soda allait pouvoir vivre dans ce nouveau New York. Les situations un peu folles qu’avaient vécues DAvid SOlomon, était devenues presque réels. Une prise de recul qui fut longue et qui donne plus d’intérêt encore à ce nouvel album !
Le Corniaud (10/10)Je ne m’en lasserais jamais ! Je crois qu’en fait je connais encore toute les répliques… Le plus croustillant, c’est que pendant des années, je croyais que l’Italie et les italiens, c’était ce que j’avais vu du Corniaud ;)
Dans l’ombre de Mary ou Sauvons Mr Banks, à vous de choisir entre le titre français ou anglais !
Quoi qu’il en soit, si vous avez un temps soit peu apprécié le film Mary Poppins, vous ne pouvez passer à coté de celui-ci. J’ignorais totalement s’il s’agirait d’une biographie, d’un reportage romancé, ou d’un film à part entier en commençant l’aventure, mais c’est bien d’un film qu’il s’agit. Un film plein d’humour et de sentiment, une histoire qui se découvre petit à petit, qui nous fait de plus voyager dans le monde de Walt Disney, à sa grande époque dans les années 60.
Clairement je ne peux que vous recommander chaudement ce film !
Très vite, j’ai senti que le film allait totalement dans la direction de ce que j’espérais ! Une ambiance très réussie et des effets spéciaux dans le labyrinthe tout à fait à mon goût ! Bien sur avec Hunger Games dans le dos, le film issus du roman The Maze Runner manque un peu d’originalité peut-être,… quoi que ?
Je reste un peu déçu sur la fin, mais je m’y attendais. J’aurais voulu qqch de plus tranché, mais qui aurait inévitablement impliqué une fin d’histoire sans possible continuité.
Si vous avez aimé, pourquoi ne pas vous tenter la trilogie « Cube » ?
Extraordinaire film d’action mêlant magie et enquête. Dès le début, le rythme est excellent, et l’histoire nous emmène de tours de magie en démonstration le tout guidé par d’excellents acteurs qui nous donnent presque l’impression d’être dans un film de Super Héros. Je reste juste un soupçon décus par le final que j’aurais aimé plus grandiose !
Film sympathique d’une jeune fille ronde dans un groupe de jeunes musiciens… je n’avais par contre pas du tout à l’origine suivi que cela se passait dans nos régions ! Liège, Ougrée, Euromusic,… ce qui donne un petit coté attachant supplémentaire au film ;)
Le dernier roman d’Hunger Games m’avait plutôt déçu, s’éloignant trop à mon goût des deux premiers. Bien évidemment le film partait donc avec un scénario bien moins intéressant se concentrant sur la révolte, perdant tout élément de surprise de la découverte de l’univers de Panem.
Ajoutons à cela, des environnements de guerre et de bunker, des personnages enrôlés qui donnent l’impression de plonger dans Star Ship Troopers… les Aliens en moins.
Enfin, le gros point noir de ce 3° « Hunger Games », c’est l’absence de sentiment. A aucun moment, je ne me suis senti boulversé par la situation, par ce qui se passe… j’ai juste subi…
Je conclurais pas la seule note positive, j’ai préféré le film au livre.
Sony, Nintendo et Microsoft ont tous basculé dans leur nouvelle génération. Pour mal part l’un des plus gros freins à l’idée de passer de la Playstation 3 à la Playstation 4 est que d’une part tous les jeux physiques que j’ai achetés n’y seront plus compatible, mais essentiellement que tous les contenus dématérialisés achetés sur le Playstation Store ne sont pas compatible avec la PS3. Cela reste pour moi une véritable arnaque !
Chez Nintendo, un petit pas a été fait pour que les utilisateurs puissent récupérer leurs contenus issus de la Wii ! Tout d’abord, tous les jeux physiques sont rétrocompatibles. La WiiU dispose d’un émulateur Wii et pour peu que vous disposiez de l’équipement nécessaire, un Super Mario Galaxy fonctionnera sur votre WiiU. Pour les titres dématérialisés, j’avais à l’époque eu écho que c’était « perdu »… Mais il n’en est rien !
En effet, il existe une procédure, certes assez longue, qui permet de transférer définitivement les contenus de son ancienne Wii vers votre nouvelle WiiU. Il s’agit d’une opération irréversible et qui demande de disposer de son ancienne console, d’une carte SD et d’une connexion web. Vous pourrez alors transférer l’ensemble complet de vos jeux dématérialisés et vos sauvegardes.
Cette procédure prend bien une heure, et implique un brol incroyable dans votre salon. Ceci dit, Nintendo a eu l’idée géniale d’en faire une animation croustillante mettant en scène des Pikmins à l’intérieur de vos consoles… et cela vaut le coup !
Si tout peut-être transféré « gratuitement » dans votre WiiU, il faut tout de même savoir que les contenus ne pourront pas bénéficier des avantages de la WiiU. N’espérez pas jouer à Super Mario World (SNES) sur l’écran du GamePad, celui-ci est inactif en mode Wii. Ceci impliquant donc de plus de posséder une manette « Pro » compatible Wii.
L’autre alternative, une fois le transfert réalisé est alors de se rendre sur le eStore de la WiiU afin d’acheter les versions optimisées de vos achats faits sur la Wii. Un jeu NES initialement vendu 4,99€ sera upgradable au prix de 0,99€ et un jeu SNES vendu 7,99€ pourra être adapté à votre nouvelle console pour 1,49€. Vous pourrez alors y jouer sur l’écran de la GamePad ou tout simplement en utilisant celle-ci comme un stick pro. Un prix au final relativement sympa.
Cependant, tout le catalogue ne s’y retrouve pas. Les jeux Hudson Soft, Megadrive et C64 ne se retrouvent pas dans la console virtuelle de l’eStore WiiU. De même les jeux achetés sur le WiiWare n’existent pas sur l’eStore, je n’ai par exemple pas pu convertir Lost Wind.